research & diary
An archive of memories from residencies, trips, research projects, encounters, workshops, collaborative situations, community moments, events, open questions, unfinished bussiness and other life fragments.
BIP IN TALLINN (2026)
"Welcome to the garden.
Burning in the darkness.
We are bodies in bloom. Rooting through the concrete. As books and publications go up in flames and turn to ashes. We are the universe ity. We, the bodies, are the university. We are the university of Tallinn. We are the university of Vilnius. We are the university of Riga. We are the university of Rome. We are the university of Paris. We are the university of Madrid. We are the university of Brussels. We are the university of Kyiv. We are the university of Belgrade. We are the university of Tehran. We are the university of Gaza. We are the university of Beirut. We are the university of Lisbon. We are the university of Athens. We are the university of Berlin. We are the university of Tirana. We are the university of Dublin. We are the university of Vienna. We are the university of Damascus. We are the university of Khartoum. We are the university of Goma. We are the university of the forgotten and unmentioned. Our bodies are the books. We are the garden.
Burning in the darkness."
Blended Intensive Program (BIP) project "Interdisciplinary body" at BFM choreography, Tallinn, Estonia, in cooperation with the Erasmus+, in the frame of my MA studies at LMTA. A Lab. A class trip. Happening in parallel with student protests in France , Serbia and beyond. We made collaborative works and spent time living, dancing and singing together.
Projektas „Echo Archives“ subūrė trijų šalių menininkus, savo kūryboje tyrinėjančius ekologinės atminties struktūras, paveldėtas žinias apie gamtinę aplinką ir trapius ryšius tarp žmonių, kraštovaizdžių bei istorijų. Paroda prasideda nuo paprasto klausimo: kaip išmokstame rūpintis mus supančiu pasauliu? Pasakojimai, perduodami virtuvėse, iš kartos į kartą keliaujančios dainos, sezoniniai ritualai ir kasdieniai veiksmai – ilgą laiką padėjo išsaugoti žinias apie gyvenimą gamtoje ir su gamta. Šios žinios buvo įgyjamos ne per formalų mokymą, o per patirtį. Tačiau šiandien joms vis labiau grėsmę kelia išteklių eksploatavimu grindžiama ekonomika, ekosistemų nykimas ir spartėjantis šiuolaikinio gyvenimo ritmas.
Keliaudami per parodą lankytojai susidurs su kraštovaizdžiais, kuriuose slypi daugybė neretai prieštaringų istorijų. Jūros, upės, miškai ir teritorijos čia atsiskleidžia kaip gyvi archyvai, saugantys rūpesčio ir konflikto, priklausymo ir atskirties, saugojimo ir išnaudojimo atmintį. Menininkai apmąsto kintančius Baltijos ir Juodosios jūrų ryšius, užterštus vandens telkinius, pramoninės taršos pėdsakus ir senąsias sakytines tradicijas, atskleisdami, kokios trapios gali būti mūsų sampratos apie atstumą, saugumą ir stabilumą. Balsai, kvėpavimas ir gamtinė aplinka susipina tarpusavyje, kviesdami klausymąsi suvokti kaip ekologinį ir politinį veiksmą. Kartu kūriniai kelia klausimą, kaip ateities kartos prisimins mūsų paliekamus pėdsakus – nuo matomų kraštovaizdžio pokyčių iki pavojų, slypinčių giliai po žeme.
Paroda siūlo ekologinę atmintį suvokti ne kaip nostalgišką grįžimą į praeitį, bet kaip aktyvią prisiminimo, klausymosi ir rūpesčio praktiką. Ji kviečia iš naujo apmąstyti, ką pasirenkame išsaugoti ir kam leidžiame išnykti. Kaip primena ekologė ir rašytoja Robin Wall Kimmerer, „viskas klesti per tarpusavio ryšius“ (all flourishing is mutual). Ateitis formuojasi atkuriant trapius ryšius tarp bendruomenių, teritorijų ir daugiau-nei-žmogiško pasaulio, kuriame gyvename drauge.
„Echo Archives“ yra bandymas įsiklausyti į šiuos dar neišblėsusius aidus: vandens tekėjimą, vėjo šnarėjimą medžiuose, paukščio balsą, nykstantį pasakojimą ar kraštovaizdį, kuris ir toliau prisimena net tada, kai mes jau esame pamiršę.
HARVEST DINNER (2022)
Ponderosa Harvest dinner with Agnė Auželytė, October 8th, 2022, Stolzenhagen, Germany
"The fall is a passage - time to harvest, to gather, to celebrate and prepare for the shift. It's time to meet the ghosts and the ancestral spirits that support us and remind us that all there is has been before us and will continue after us. How do we get ready together to face the fleeting light and practice resilience and intentionality in our work in this new season? How do we pickle the summer joy so it can fuel our transformations? Let's gather around the abundance of the autumnal dinner table to share time and our best strategies for surviving and thriving while expressing gratitude to the land that (still) feeds us."
"Central symbolic-object to the harvest dinner ritual created by the participants of Garden as Studio (facilitated by Shelley Etkin) - a living wheel of willow, hawthorn, mugwort and elderberry, burnt in a ceremonial fire after dinner alongside participant's wishes and invocations for the winter, was a gesture of invitation for site-sensitive engagement. Recognising and working with the local plants as well as looking at the local, pre-Christian spiritual practices, the common rituals we share across Eastern, Central and Western Europe and their contemporary re-imaginings."
Photos by Micheál Rowsome, Ludger Storcks
TYRIMAS BIČIŲ PLATFORMOJE
[EN] "What is a virtual body, and can we separate it from the "real one"—or even transplant it into reality? Guided by Ana Chrona — a virtual assistant who knows everything—the artists seek ways to move within a reality that is more constrained than ever, navigating between analog and digital archives, real and imagined memories, and a post-pandemic, futuristic dream.
During the pandemic, like many other creators, Agnė and Ula faced numerous challenges. Consequently, they concluded that it is now more vital than ever to devise new strategies for adapting to the current situation—a time when distances and spaces, along with their (in)accessibility and our perception of them, have taken on new meaning, and the dance and theater community finds itself experiencing an unprecedented sense of separation from the audience. Our own bodies, confined within the bounds of Zoom screens, often feel lost in time and space. The goal of this choreographic inquiry is to discover what a virtual body is, and how it can exist and function across different realities."
Interviu su teatro kritike Aušra Kaminskaite
[LT] "Kas yra virtualus kūnas ir ar galime jį atskirti nuo realaus bei perkelti į tikrovę? Vedamos Anos Chronos – virtualios asistentės, kuri viską žino – menininkės ieško būdo judėti kaip niekad ribotoje realybėje, tarp analoginių ir skaitmeninių archyvų, tikrų ir išgalvotų prisiminimų ir post-pandeminio futuristinio sapno.
Pandemijos laikotarpiu, kaip ir daugelis kūrėjų, Agnė ir Ula susidūrė su nemažai iššūkių. Todėl nusprendė, kad dabar kaip niekad svarbu rasti naujas strategijas prisitaikyti prie esamos situacijos, kai atstumai ir erdvės, jų (ne)prieinamumas ir suvokimas įgyja naują prasmę, o šokio ir teatro bendruomenė išgyvena iki šiol nepatirtą atskirtį nuo žiūrovo. Mūsų pačių kūnai, įsprausti į „Zoom“ ekranus, dažnai pasimetę laike ir erdvėje. Choreografinio tyrimo tikslas – atrasti, kas yra virtualus kūnas ir kaip jis gali egzistuoti ir veikti skirtingose tikrovėse."
VIRTUALUS KŪNAS (2021)
WITCHING IN FINLAND (2017)
From a week in Helsinki, taking part in the Feminist Forum 2017 and collaborating with artist Shelley Etkin in the frame of her MA studies in Ecology and Contemporary Performance at Uniarts. A temporary school for witches as ongoing research-based practice for Vagittarius Rising project.
RESIDENCY BLOG
MORNI HILLS INDIA ART AND PERFORMANCE RESIDENCY (2017)
6 week performance and art residency in Morni Hills in the Shivalik ranges of the Himalayas organised and hosted by artist Harpreet Singh. During this time, a mixed group of local and international artists from various disciplines spent time together in a remote studio and shared living quarters, in a rural area in the mountains, presented a group exhibition in Chandigarh Museum of Art and visited various locations in the greater region of Northern India, sharing practices and engaging with local audiences and communities.
MŪSŲ SUSITIKIMAS / FOAM, BRUSSELS (2017)
Self-organised gathering of Lithuanian artists sharing an experience of being an immigrant/emigrant. Initiated and hosted by Irina Lav and Rasa Alksnytė at Foam space in Brussels, Belgium as a temporary container to meet, discuss, network, exchange practices and build community.
Participants / dalyviai: Sandra Stanionytė, Liza Baliasnaja, Povilas Bastys, Vilma Pitrinaitė, Rasa Alksnytė, Agnė Auželytė, Irina Lav, Justina Brazaitė
Photos by / nuotraukų autorė: Rasa Alksnytė
P.O.R.C.H. X-tended (2014-2016)
P.O.R.C.H. Extended was a series of performance events that took place in Berlin and occasionally other cities circa 2012-2016. A self-organised community platform was dedicated to celebrating experimental art and presenting work-in-progress creations by the extended community of artists affiliated with the P.O.R.C.H. training program at Ponderosa, Stolzenhagen initiated and facilitated by dance artists Stephanie Maher, Kathleen Hermesdorf and guests. Performance nights was hosted at K77 studio, ESDIP, Kunstquartier Bethanien, The Woods (Brooklyn, NY), Studio Nicolescu and others.
The acronym C.R.E.A.P. stands for Creative Residency Engaged Artists at Ponderosa. It is an international interdisciplinary art residency program hosted at Ponderosa, Stolzenhagen, Germany.
C.R.E.A.P. RESIDENCY (2015)
The ConVERGE Artist Residency was a multidisciplinary, performance-focused art residency held at Ponderosa in Stolzenhagen, Germany, from September to October 2014.
During the residency a collaborative performance "You and Me" was shared with residents and local audiences, guided by Tara Rynders as well as other collaborative and experimental works done in groups.
